Выставка - продажа, галереи картин,
живопись, портреты художника Кузьмича

АРТ - магазин изобразительных искусств "Мадонны ХХ века" содержит фундаментальные работы художника - живописца А. Кузьмича (Республика Беларусь): картины, портреты, холсты, Мадонны, иконы . Картины написаны маслом на холсте. Вы имеете уникальную возможность приобрести картины или заказать у него портрет прямо сейчас !

Вступительная статья искусствоведа Соловей Л.Ф.

       Алексей Кузьмич. Сегодня это имя чаще других встречается на страницах периодических изданий. Репродукции картин художника украшают большие и малые журналы. Ему позируют писатели и артисты, кинорежиссёры и общественные деятели.
        А недавно по приглашению супругов Пола и Шэрон Мур, президента и вице-президента компании "Сити-Хоуп" художник побывал в Соединённых Штатах Америки. Там прошла его благотворительная выставка, средства от которой пошли на лечение детей, пострадавших от аварии на Чернобыльской АЭС.
       Известность, слава. Они пришли к Алексею Кузьмичу на втором десятке лет творческой жизни, когда начал проясняться её общий замысел, неведомый поначалу и самому художнику.
        По мере создания, картина за картиной, как страница за страницей, складывается книга творческой жизни живописца. В первой её части художественный мир Алексея Кузьмича конкретен, ощутима тяга к портрету, тематической картине. Непосредственные впечатления от встреч с родными местами, людьми входят в плоть его произведений: "У окна" (1974), "Воскресный день" , "Девушка и цветы" (обе 1976), "В мастерской художника" (1977) и другие. Не отрываясь от непосредственного чувственного опыта, художник хочет самоопределиться: схватить и выразить пластический характер человека, образ или сущность вещи, её материал, энергию и т.д.
       Простые жизненные наблюдения, простые жизненные начала. Как это часто бывает в начале пути, иные работы подражательны. В них угадываются лица великих кумиров-учителей, ценимых с ученической скамьи - Тициана, Эль-Греко, Ван Гога. Но это подражание не слепое, не формальное. Молодой художник как бы проходит ступени, возведённые до него, чтобы затем подняться на уровень, где зазвучит уже его, только его мотив. Впереди обретение мастерства, выход к серьёзным гражданским и общечеловеческим проблемам. С круга житейских забот центр тяжести перемещается на темы большого философского звучания; о смысле присутствия человека, о его нравственном долге, о предназначении женщины - матери - Мадонны, о духовной роли славянских народов в общечеловеческой эволюции. Художник пристально всматривается в людские судьбы, чтобы лучше понять жизнь и время.
        В 1980 году Кузьмич пишет портрет ярчайшей белорусской актрисы, народной артистки СССР С.М.Станюты, в 1983-м - портреты народных артистов СССР Г.К.Макаровой и З.Ф.Стомы, в 1988-89 годах - портреты скульптора, лауреата Ленинской премии СССР В.П.Занковича, народного артиста БССР, кинорежиссёра М.П.Пташука. В них художник старается передать индивидуальность, своеобразие и неповторимость моделей.
        "Кто мы? Откуда и куда идём?" - эти вопросы рождают картины: "Памяти Гусовского" (1981), "Живи и помни", "Противостояние" (обе 1985), "Посвящается Чернобылю" (1988), "Жертвоприношение" (1989).
        Проблемы духовного совершенствования человека, идеи добра и зла - вот предмет размышлений художника. Композиция картин усложняется. Экспрессия уступает место смягченным закругленным линейным ритмам, возрастающей насыщенности цветом и прозрачности живописной ткани.
        В стилистике произведений явственно видны отблески иконной образности. Живописец старается придать изображению такую силу художественного воздействия, чтобы оно взяло душу в плен, входило бы в сознание, захватывало, открывая сущность явления. "Искусство должно быть внутренне напряжённым, - полагает художник, - иначе восторжествует холодная безликая изобразительность".
        Творческие поиски Кузьмича всё чаще выходят за пределы общепринятых рамок и форм. Порой кисть не успевает за бегущей мыслью.
        Картины, портреты... В полотнах "Опрокинутый мир" (1987-89), "Памяти узников ГУЛАГа" (1985-89 - из цикла "Памяти невинно убиенных"), "Детям Чернобыля" (1990), "Реквием" (1991-92) переплетаются и переосмысливаются страницы истории и современности. Теснят друг друга новые замыслы. Увлечённость искусством становится стилем и смыслом его жизни. Иные картины уходят, начинают жить собственной самостоятельной жизнью. Их место в мастерской тут же занимают новые - завидная плодовитость!
        С удивляющим постоянством Алексей Кузьмич возвращается и возвращается к теме Мадонны. Он словно соревнуется с мастерами Ренессанса, справедливо полагая, что высокое искусство Возрождения и сегодня облагораживает и очищает, несёт успокоение, продолжает нести добро людям, в котором всегда нуждался человек.
        Начало развития темы было положено в 1983 году картиной "Будущие мадонны". В ней молодость словно всматривается в мир, открывая неизведанное. Образы естественны и жизненны, почти конкретны. В последующих работах художник уделяет внимание не столько тщательной проработке деталей, широте передачи реальных пространственных отношений, сколько продуманной гармонии света и цвета. Живописец стремится к утончённости и изысканности изображения. Импульсивный энергичный мазок, вибрирующий свет увеличивают эмоциональную насыщенность картин. В полотнах "Мадонна Киевской Руси", "Мадонна над миром" (1987), "Сошедшая с небес" (1988), "Мадонна над Минском", "Чернобыльская Мадонна", "Мадонна. Вознесение" (все 1989), "Мадонна и ангелы" (1990) - радость и удивление, терпение и сострадание, страх и надежда. Главная же идея этих произведении - торжество и величие духа, жертвенность и страдание во имя людей. Именно ей посвящены картины "Плач Ефросиньи Полоцкой". "Плач княжны Рогнеды" (обе 1990), весь цикл работ "Плачущие мадонны".
        Мир Мадонны для художника - это и его мир. В нем ответ на бесцветность и хаос нашего времени.
        "Сейчас общество испытывает огромную потребность в реставрации духовных ценностей, - говорит художник, - самой высокой целью искусства является утверждение красоты, Божественного в человеке. Искусство должно нести миру Свечу Духовности, потому что, как и много веков назад, человек и сегодня стремится к свету и любви".
        Природная стойкость и чувство сопротивления заставляют художника снова и снова обращаться не только к теме возрождения корней, но и к утраченным связям между человеком и природой, человеком и Космосом. Это всеобъемлющая идея также находит воплощение в дорогом для художника образе Мадонны.
        Тарковский говорил, что в лучших произведениях поэзии наличествует триединство: мир, язык, художник. В полной мере это относится и к живописи. Недостаточность одного из компонентов этого единства делает произведение неполноценным, немощным.
        Потеря кровной связи со своей землей всегда гибельна для творца. Осознанно или не вполне Алексею Кузьмичу удалось это избежать. Устоял он и перед бурным натиском всевозможных авангардных течений, сохранив в своем изобразительном языке чистоту и поэзию.
        Творчество художника - это его храм. возведенный его воспитанием, эволюцией, культурой, мыслью. Так в добрый же путь, Алексей Кузьмич!

Вступительная статья Сабины П.И.

        Кто любит женщину, кто любит мир, кто пишет женщину, тому помогает бог,- эти слова стали творческим кредо для Алексея Васильевича Кузьмича.        Родился художник в 1945 г. в Мохро - большой красивой полесской деревне на Брестчине. Отца не помнит. Вернувшись с фронта, он вскоре умер. Растила и воспитывала Алексея мать Александра Максимовна. Приобщился к искусству Алексей с раннего детства. Этому помогли двоюродный брат Степан, художник-самоучка, учитель рисования в местной школе Анатолий Павлович Рубанович и пять сестер.
        После 9 классов будущий художник уезжает в далекий сибирский город Красноярск. Ему хотелось не столько больших денег и приключений, сколько познаний. В Красноярске родился Суриков. Здесь много связано с именем великого художника, есть училище им. Сурикова, блестящая картинная галерея. Кузьмич приходил туда часто и подолгу простаивал у полотен, восхищаясь великим непревзойденным талантом. Рядом с училищем - художественная школа им. Сурикова, куда, к великому счастью, и поступил Кузьмич. Окончил школу - повестка в армию. После службы Алексей приехал поступать в Минский театрально - художественный институт, но на приемные экзамены опоздал. Пришлось идти работать на подшипниковый завод. Там он узнает, что рядом во Дворце культуры существует прекрасная художественная студия, которой руководит А. В. Барановский. Показал ему свои работы. Анатолий Васильевич остался очень доволен и принял его к себе. В студии Алексей еще больше поверил в себя как художника. На следующий год Алексей Кузьмич поступает в театрально - художественный институт. Экзамены сдал на "отлично". Учился охотно. Оставили Алексея Кузьмича после окончания преподавать в институте. Но вскоре он понял, что не рожден для этого. Ушел из института. Всего себя направил на самовыражение, на творчество.
        15 лет его не признают, не дают выставляться. И только потому, что на своих картинах он смело приоткрывает таинства красоты женского тела вместе с высокой духовностью, одухотворенностью. Лишь в 1989 году в Минском Дворце искусства состоялась его первая выставка. Успех имела огромный. После нее работы Алексея Кузьмича увидели жители Витебска, Бобруйска, Барановичей, Гродно, Могилева, Гомеля, Бреста и других городов республики. Лучший выставочный зал был предоставлен Кузьмичу Союзом художников СССР в Москве. Здесь особенно остро он ощутил, насколько нужно то, что он создает, людям.
        При серьезном, внимательном анализе, изучении творчество Алексея Кузьмича можно разделить на несколько этапов.
        На первом этапе художник противопоставляет женщине-труженице, ударнице, осужденной революцией и так называемым социалистическим образом жизни на кабальные условия существования, мадонну. Романтически - возвышенно и смело изображает ее живописец. Он по существу возрождает в искусстве не только женщину, какой она есть от природы, а и утраченную духовность народа.
        На другом этапе творчества Алексея Кузьмича мадонна более реальная, земная, исторически конкретная. Он чувствует в себе потребность показать трагизм событий на определенных исторических сломах.
        Впечатляет, если не сказать потрясает, картина "Красная мадонна". На голове женщины, доброй, искренней, повязан красный платок. Он плотно облегает плечи героини до пояса, создавая искаженной, деформированной формы идеологический круг-ореол. Никак не вырваться мадонне из этого порочного круга, он ее душит, угнетает и унижает. В отчаяньи, утратив веру стать свободной и независимой, мадонна плачет. Планетарная печаль на ее красивом лице.
        В картине "Рогнеда" полоцкая княжна также плачет. И этот плач также исторически оправданный. Рогнеда как бы поднимается над временем и пространством. В ее широко открытых глазах и печаль, и ужас, и упрек, и мольба. Волосы локонами, веероподобно рвутся в небо. Оттуда женщина спустилась, чтобы посмотреть, что поменялось на земле за ее отсутствие, что люди собой представляют. Принесла из глубины веков свои обиду, боль, протест нам, людям.
        Впервые во всемирной истории искусств плачущие мадонны появились на полотнах Кузьмича. Белорусский художник нарушает устоявшиеся каноны, идет от противоположного. Плач мадонн - это плач его собственной души, которая неистово ищет выхода, израненная и доведенная до высшей степени протеста в бесчисленных столкновениях с противоречиями развития нашего общества. Нужно быть очень благодарным художнику за его великую гражданственность, патриотизм, непоколебимое желание видеть свой народ свободным и счастливым.
        Раскрылся Алексей Кузьмич неожиданно и как портретист. Портреты артистов Стефании Станюты, Здислава Стоммы, Галины Макаровой, кинорежиссеров Виктора Турова, Михаила Пташука и других сделаны не второпях, с глубоким выявлением характеров, художественно точно, выразительно. Мы и сами того не замечаем, как открываем в них самое существенное, то, что в далеких и не каждому доступных уголках их души. Мы радуемся за художника, что он нам помогает, подсказывает, как лучше познать этих известных и уважаемых людей.
        В чистых тонах, контрастными красками пишет свои работы Алексей Кузьмич. Белый, красный, желтый, синий, зеленый - его любимые цвета. Это цвета, как он считает, возрождения, гимн возрождению.
       Краски он накладывает не отдельными мазками, а компактно, емко. В его картинах много света, тепла, мягкости, нежности. Ничто не вызывает чувства искусственности, не раздражает. Прежде всего Кузьмич реалистичен, поэтому и точен. Его краски и мазок наполнены страстью, силой, экспрессивностью.
        В цветовой палитре, гамме художника ярко, чисто пульсирует, горит солнечная энергия. Ей тесно в рамках картин. Она неудержимо устремляется на простор и свободу и воздействует настолько сильно, что всей душой ее чувствуешь и воспринимаешь, согреваешь сердце, чтобы оно не уставало никогда в великом поединке за возрождение нашей духовности, культуры, наших национальных святынь.

Биография

        Детство Алексея Кузьмича прошло в большом селе Мохро на Брестчине в многодетной крестьянской семье. День его рождения - 1 июня 1945 года запомнился сельчанам большими пожарами, случившимися от удара молнии. Рассказывали, что его мать Александра Максимовна восприняла их как знамение, сулившее сыну большое будущее. Василий Феодосьевич Кузьмич, отец Алексея - потомок старинного шляхетскою рода. Когда мальчику было полтора года, отец умер, сказались ранения, полученные на фронтах Великой Отечественной войны.
        Александра Максимовна одна воспитала семерых детей, уповая на труд, Бога и добрых людей. Сестры увлекались рукоделием. Несмотря на трудности жизни, в доме часто звучала песня.
        Пожалуй, наиболее яркие воспоминания детства Алексея связаны с весьма почитаемым в селе человеком Рубановичем Анатолием Павловичем, художником, другом отца. Это был действительно интересный, широкой культуры, высокообразованный человек (учился в Варшаве, Париже, Вене). Мальчика связывала с ним трогательная дружба. Тогда-то и состоялось первое приобщение к искусству. Алексей впервые услышал имена: Тициан, Веласкес, Ван Гог, увидел репродукции их картин. Развитию природных способностей мальчика способствовал и двоюродный брат Алексея, Степан Кузьмич, одарённый самодеятельный художник.
        Старшие дети входили в самостоятельную жизнь. Дороги странствий влекли и Алексея. В 1962 году шестнадцатилетний юноша едет в Красноярск, где живут ею дальние родственники. Работает, посещает классы художественной студии. После службы в армии в 1968 году возвращается на Беларусь, живет и работает в Минске. Здесь началось систематическое художественное образование Алексея Кузьмича. Вначале в студии изобразительного искусства под руководством замечательного педагога и художника А. В. Барановского, затем - в Белорусском государственном театрально - художественном институте, где преподавали В. Суховерхов, П.Крохолев, Н.Воронов. У П.Воронова Алексей Кузьмич перенял свободную манеру письма, владение цветом. Уроки же главного учителя, коим считает Алексей А.Барановского, оставили в формировании молодого художника не только профессиональный, но и нравственный след.
        С окончанием института наступает время активной самостоятельной творческой деятельности. С 1975 года Кузьмич - участник художественных выставок. В 1981 году народный художник Республики Беларусь Л.Щемелев, заслуженные деятели искусств П.Крохолев и П.Стасевич рекомендуют Кузьмича в Союз художников. В этом же году состоялась первая персональная выставка произведений художника.
        Картины Алексея Кузьмича приобретаются Государственными музеями республики, многими отечественными и зарубежными коллекционерами. Коллекция данной выставки сложилась из картин написанных на протяжении всего творческого пути, она достаточно полно позволяет оценить индивидуальные особенности и потенциал художника.

Новости, выставки

       21 июня - 29 июля 2001 года прошла выставка живописи Алексея Кузьмича "В лучах возвышенных Мадонн" в Минском Дворце искусств (Республика Беларусь). отзывы

Разное
  лучшие ссылки сайты - партнеры проекта, обмен баннерами
  награды
  афоризмы об А.Кузьмиче